proyecto last

Atlas Subjetivo de México // Presentación en PrintRoom

2012-01-09T13:25:00.000-08:00

You’re cordially invited for the launches of the 'Subjective atlas of Mexico' and 'Factory Living'

Sunday 15th January 2012,

2—5 pm @ PrintRoom, Schietbaanstraat 17, Rotterdam

— Subjective Atlas of Mexico
With presentations by Moniek Driesse, Diego Gutierrez and Annelys de Vet (2.30 pm)

— PrintROOM presentation on CUARTA EDICIÓN
Contemporary Publications Forum in Mexico City, with the books PrintROOM selected for you at the fair (2.00 pm)

— NEWSPAPER / FACTORY LIVING
and other work by Petra Valdimarsdóttir (3.30 pm)

On the occasion of the launch of the 'Subjective Atlas of Mexico' a special afternoon is organized at Printroom in Rotterdam. There will be presentations by Annelys de Vet (designer, initiator and editor Subjective Atlases), Moniek Driesse (initiator and co-designer 'Subjective Atlas of Mexico'), Diego Gutierrez (El Despacho, guidance video-masterclass MX), Petra Valdimarsóttir (Factory Living) and Karin de Jong (PrintROOM). Next to some Mexican snacks and music.

See: http://www.printroom.org/

— Subjective Atlas of Mexico

The contradictory traits of an identity that is in continuous growth is reflected in this subjective atlas. It is a catalogue of the likenesses and differences of Mexicans, questioning the collective values that they share, and the cultural image that they build around them.

Carried out by designers Moniek Driesse and Annelys de Vet, along with Analía Solomonoff, a varied group of artists, designers, photographers and other sensitive souls living in Mexico were invited to choose personal topics as a starting point to map their cultural identity. In this context everyday practices suddenly take on new meanings. Through its pages the scope of Mexico as a country limited by its borders and its latitudes, vanishes to make senses and perspectives burst. You can find Mexico reflected in the world, and the world reflected in Mexico.

Since several years designer Annelys de Vet is working on a growing series of “subjective atlases”. These books are attempts to make a disarming contribution to the discourse around cultural image formation. In a creative, disarming and sensitive yet critical way, the books are ‘mapping’ a country, region or political entity on personal means. The series serve as a humanist response to the increasing simplification of the political debate and the complacency of power. In contrast to the often propagandist tenor of the mass media, the atlases show, above all, a complex reality that lies beyond one dimensional blinding media images.

Preview: www.issuu.com/annelys/docs/subjectiveatlasofmexico
The atlas wil be sold for the special launch-price of € 17,50 (incl. DVD)

CREDITS:
Subjective Atlas of Mexico, 2011
Publishers: LAST, Mexico // Textofilia Ediciones
Editors: Moniek Driesse, Annelys de Vet
Editorial Coordination: Analía Solomonoff

Graphic design: Moniek Driesse, Annelys de Vet, in collaboration with all contributors
192 colour pages, 16.5 x 22 cm + DVD
Language: English-Spanish
ISBN: 978-607-781-840-3.
International distribution: Ideabooks

Supported by: Mondriaan Stichting, Embassy of the Kingdom of the Netherlands
See: www.subjectiveatlasofmexico.info

EARLIER ATLASES IN THIS SERIES:
— ‘The subjective Atlas of the EU, from an Estonion point of view’ (Tallinn, 2004)
— ‘Subjectieve atlas van Nederland’ (BIS publishers, 2005)
— ‘Subjective Atlas of Palestine’ (010 Publishers, 2007)

www.subjectiveatlasofpalestine.info
— ‘Subjective Atlas of Serbia’ (Dom Omladine, 2009)

www.subjectiveatlasofserbia.info
— 'Subjective Atlas of Hungary' (HVG, 2011)

www.subjectiveatlasofhungary.info

See: www.subjectiveatlas.info

Cuarta Edición / Foro de ediciones contemporáneas

2011-11-14T05:55:00.001-08:00

Por cuarto año consecutivo, el Museo de Arte Carrillo Gil, LAST y Textofilia Ediciones se unen para abrir un espacio de discusión e intercambio entorno al medio editorial: Cuarta Edición. Foro de Ediciones Contemporáneas Más de sesenta editoriales son seleccionadas del espectro editorial y son convocadas a las instalaciones del Museo durante tres días, en los cuales muestran su trabajo, dialogan entre colegas y, sobre todo, se acercan al público interesado en los libros y el mundo de la lectura. La producción de libros, fanzines, revistas y libros de artista ha tenido una gran proliferación, creciente año con año, en nuestro país, así como en el resto del mundo. En este esfuerzo, nuestros sellos editoriales, albergados y apoyados por el Museo de Arte Carrillo Gil, buscan ofrecer una muestra de la gran variedad de proyectos que intentan ofertar procedimientos, métodos y productos culturales novedosos dentro de la escena artística y literaria.

“El libro ha muerto, larga vida al libro” es el tema elegido en esta ocasión. Pareciera que nuestros hábitos de lectura cambian conforme a los formatos se transforman o, por lo menos, esa pregunta nos planteamos en las mesas organizadas. Los libros no desaparecen, o parecen no hacerlo, sino sólo se incorporan a esos nuevos hábitos y herramientas que nos ofrece el mundo contemporáneo. La tecnología, de la mano de la tradición, forman y abren senderos por explorar.

Este año, además de Holanda, el país especial del Foro, participará una cuidada selección de tres proyectos provenientes de Bélgica, dos propuestas de revistas independientes argentinas, una editorial alemana y una casa editora proveniente de Nueva York, eua. Todos ellos proyectos que consideramos refrescantes dentro del ámbito, con propuestas que se incorporan al mercado editorial con nuevas perspectivas y estrategias. De este modo, los invitamos a sumergirse en la selección preparada y a conocer todas las propuestas involucradas en esta nueva edición, que abre sus puertas con la esperanza de acercar el quehacer editorial al público que se aventura en las puertas del museo.

Comité Organizador
Museo de Arte Carrillo Gil-Estudio Abierto
| LAST | Textofilia Ediciones
+ info // http://cuarta-edicion.blogspot.com/

Exp/Edición | Librero móvil de ediciones contemporáneas

2011-11-14T05:48:00.000-08:00

Exp/Edición es un viaje colectivo.

Este año el Foro de Ediciones Contemporáneas expande su territorio sumando al proyecto un dispositivo móvil. Una estrategia de difusión e interacción dirigida a nuevos públicos, un elemento que enfatiza el carácter rizomático del Foro.

Exp/Edición, librero móvil, desplaza el “centro de operaciones” y pone en circulación no sólo libros sino la oportunidad de crear nuevas redes. Multiplica las posibilidades, suma puntos de vista e ideas. Exp/edición es un objeto itinerante que se transforma en su recorrido y se somete a las necesidades del momento. Un viaje colectivo, un punto de partida.

Y poner las cosas en movimiento es simplemente estar dispuesto a que sean afectadas. Cargado de libros, Exp/Edición manifiesta y se abre a replantear un espacio de lectura, de conexión, donde no solo el acto de leer está implicado sino que de manera intrínseca, propone un lugar de convivencia, de intercambio, de juego, un punto de partida que se estaciona en las esquinas, en los parques, en la calle y detona actividades o simplemente se queda esperando a los curiosos transeúntes o a los visitantes locales para después seguir su camino nómada.

Este librero móvil, Exp/Edición, es un detonador híbrido de mecanismos no tradicionales de lectura, donde el libro no es una imposición relacionada con “el saber” o el “deber ser”. No se limita a repetir el discurso de fomentar la lectura o adoctrinar sobre lo “bueno” que es leer. Es simplemente un “objeto editorial” con su propio discurso y modo de operar, dispuesto a mutar camaleónicamente en sincronía con el entorno y sujeto a la afectación de aquellos que se acerquen, de todas las edades, a él.

Exp/Edición es un dispositivo vagabundo diseñado por Moniek Driesse y Marjolijn Guldemond, bajo la coordinación de Beatriz Paz (quien le da vida en cada parada) y que ha contado en su trayecto de creación con la compañía de Florencia Magaril, Aleyda Pardo, Elizabeth Gutierrez Frías, Nancy Carrasco y Karen Aguilera. Un proyecto que ha sido posible concretar gracias al apoyo de la Embajada de Holanda y a la colaboración de muchos otros que se han sumado.

Un montón de libros, más de 300, se alistan para salir a pasear. Les espera la visita de manos ansiosas, hojeadas veloces, lecturas a la luz del día y sobrevivir bajo la intemperie o lluvia. Mientras recorra las calles, desplanzándose de una sede a otra, espera generar curiosidad y preguntas a su paso.

No es el hilo negro éste librero móvil, sin embargo es la materialización de la constante búsqueda del Foro de Ediciones Contemporáneas por activar un proyecto que propone dar lugar y difusión a las editoriales que lo conforman, y al mismo tiempo abrir su “campo de batalla” a nuevas geografías y contextos. Exp/Edición no apuesta a la concentración, o a depender de las variables lugar y tiempo, Exp/Edición experimenta, improvisa y crea con el libro bajo el brazo.

Una vez en total calma Exp/Edición se anunciará como un lugar abierto, una biblioteca donde se permite hasta gritar, un espacio con talleres y actividades que sacudan los conceptos tradicionales de lectura y aproximación al mundo de la edición.

Analía Solomonoff / LAST

+info // http://cuarta-edicion.blogspot.com/p/expedicion.html

2011-09-22T14:22:00.000-07:00

2011-09-22T14:19:00.000-07:00

Proyecto Ed. | Encuentro de editores iberoamericanos

2011-05-11T17:36:00.000-07:00

Del 24 al 27 de mayo de 2011 en el Centro Cultural España de México.
C. Guatemala # 18, Col. Centro, C.P. 06010 México D.F.
Tel. (55) 5521-1925 al 28

Proyecto Ed. es una iniciativa de formato múltiple que propone el encuentro e intercambio entre
profesionales del mundo editorial a uno y otro lado del Atlántico. Con el propósito de generar sinergias entre los editores, pero también entre editores y el público, en esta primera edición se han creado tres espacios diferentes de experimentación: el taller, para la formación e investigación; las mesas redondas para el debate; la 5ta. Venta nocturna de editoriales independientes, como lugar de difusión y comercialización.

4000 visitantes
6 países: Argentina, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú
79 proyectos editoriales
Más de 500 títulos publicados

Editoriales participantes:
©Acto Sello Literario Portátil | Alias | Axial Ediciones | AUIEO Ediciones | Bonobos Editores | Casa Refugio Citlaltépetl | Casa Vecina | Caviar Izquierda | Colofón | Ediciones Ambulante | Ediciones El Naranjo | Ediciones El Tucán de Virginia | Ediciones Eros | Ediciones La Cebra (Argentina) | Ediciones Menta | Ediciones Plumicornio | Ediciones Sin Nombre | Ediciones Siruela (España) | Ediciones Tecolote | Ediciones y Publicaciones Combel | Ediciones y Gráficos EÓN | Editorial Acapulco | Editorial Álbum del Universo Bakterial (Perú) | Editorial Aldus | Editorial Almadía | Editorial Anagrama | Editorial Bajo la Luna (Argentina) | Editorial Belleza y Felicidad (Argentina) | Editorial Buxi | Editorial Cactus (Argentina) | Editorial Lenguaraz | Editorial Libros del Silencio (España) | Editorial Mapas | Editorial Moho | Editorial Municipal de Rosario (Argentina) | Editorial Páginas de Espuma (España) | Editorial Patas Arriba | Editorial Resistencia | Editorial Sexto Piso | Editorial Trotta (España) | Err Magazine | Interzona Editores (Argentina) | Jus | La Cabra Ediciones (Argentina) | La Caja de Cerillos Ediciones | La Cartonera | Landings | LAST | Letras de Cine | Libélula Editores | Libros para Niños de Nicaragua (Nicaragua) | Líneas de Fuga | Los Suicidas | Lunas de Plata | Magenta Ediciones | Mangos de Hacha | Mata-Mata Ediciones Latinoamérica (Guatemala) | MoNDAo corp. Ediciones | Museo de Arte Carrillo Gil | Nostra Ediciones | Paradiso Ediciones (Argentina) | Parentalia Ediciones | Proyecto Literal | Púrpuramar Libros | Revista Cuartoscuro | Revista El Perro | Revista Gatopardo | Revista La Tempestad | Sala de Arte Público Siqueiros | Soloblock | sur+ Ediciones | Taller de Ediciones Económicas | Taller Gráfica Bordes | Textofilia Ediciones | Tigre Ediciones de México | Trilce Ediciones | Tumbona Ediciones | Typo | Unas Letras Industria Editorial | Umelec | Vértigo Galería

Taller Ed.
Del 24 al 27 de mayo, 10:00 a 14:00 horas. Gratuito. Cupo: 30 personas.
Espacio de profesionalización, intercambio de experiencias y formas de trabajar en el mundo editorial. El taller será impartido por un editor español, Gonzalo Canedo (Libros del Silencio), y un editor argentino, Oscar Taborda (Editorial Municipal de Rosario), quienes expondrán su propio proyecto a partir del planteamiento de cuestiones como: ¿porqué edito?, ¿qué edito? y ¿para quién edito?, y discutirán entorno a los procesos editoriales, la función del editor en proyectos independientes o estatales, los retos a los que se enfrentan y las estrategias que han creado para superarlos y conseguir sus objetivos.

Gonzalo Canedo
Editor con más de treinta años de experiencia en el sector, creó hace casi un año su propia editorial, Libros del Silencio, un proyecto independiente que desde Barcelona publica a autores extranjeros desconocidos en España y promociona a nuevos escritores. En noviembre tendrán 17 títulos en el mercado de producción ecológica.
“Nuestra pretensión es que la calidad de la elaboración de los libros refleje en su aspecto externo la inteligencia que el autor puso en ellos al escribirlos”.
www.librosdelsilencio.com

Oscar Taborda
Es autor de 40 watts (1993) y Las carnes se asan al aire libre (1996). Dirige la Editorial Municipal de Rosario, un proyecto público creado en 1992 para estimular, promover y difundir la producción literaria de artistas de la región, y que incluye un sello discográfico, Ediciones Musicales Rosarinas, cuyo catálogo integra coproducciones con músicos o agrupaciones de la zona. Hasta la fecha la EMR lleva editados más de cien libros y otros tantos discos, y su doble catálogo se distribuye en las principales librerías y disqueras del país.
“El taller abordará la relación entre el editor y la comunidad lectora. La potencia creadora y constructora de identidad que opera en un proyecto editorial”.
www.rosario.gov.ar/sitio/lugaresVisual/verLugar.do?id=2427

Asesoría editorial
Al final del taller, tres proyectos serán seleccionados para participar en una asesoría individualizada frente a un comité internacional de editores que tendrá lugar el viernes 27 de mayo de 15:00 a 18:00 horas. El comité estará compuesto por: Gonzalo Canedo (Libros del Silencio), Oscar Taborda (Editorial Municipal de Rosario), Gerardo González (Director editorial de ALDUS).

Mesas redondas

Miércoles 25 de mayo, 19 hrs.
Realidades: Editar en Argentina, México y Nicaragua

Editores latinoamericanos compartirán su experiencia editorial desde cada una de sus realidades
culturales, sociales y económicas. Esta mesa abre un espacio para que los invitados presenten
e intercambien sus estrategias de trabajo y creación editorial, así como revisen las prácticas que
definen cada uno de sus proyectos para encontrar similitudes y diferencias en sus experiencias.

Participan: Oscar Taborda (Arg.), Director de la Editorial Municipal de Rosario; Gerardo González (Mex.), Director Editorial de ALDUS; Paola Tinoco (Mex.), Gerente de Promoción y Comercialización de Colofón; y Gabriela Tellería (Nic.), Coordinadora del Fondo Editorial Libros para Niños. Modera: Jorge Lebedev (Arg.-Esp.), Director de Ediciones Gandhi.

Jueves 26 de mayo, 19 hrs.
¿El nuevo editor?

¿Existe un nuevo paradigma editorial? La aparición de nuevos medios gracias al avance tecnológico propone retos diferentes en el sector editorial, obligándonos a replantear el cómo, el porqué y para qué y quién. Tanto las editoriales grandes como las independientes buscan soluciones e intentan adaptarse mediante prueba y error. En esta mesa los invitados compartirán su experiencia. Renovarse o morir.

Participan: Arturo Higa (Perú), Director de Álbum del Universo Bakterial; Gonzalo Canedo (Esp.) Director de Libros del Silencio; y Miguel Ángel Guzmán (Mex.), Director del Centro Editorial Versal. Modera: Mónica Nepote (Mex.), escritora y Directora del programa Tierra Adentro de Conaculta.

5ta. Venta nocturna de editoriales independientes
Viernes 27 de mayo, de 19 a 1 hrs.

Más de 79 editoriales independientes participarán en esta venta nocturna, la quinta que se organiza en el Centro Cultural España en México. La propuesta: un espacio de intercambio entre editores independientes, distribuidores, artistas, diseñadores y público general. El objetivo: convertirse en una alternativa que favorezca la diversidad cultural frente a la creciente concentración de la industria editorial. Aquí encontrarás libros, revistas de arte, diseño y literatura, fanzines y otras publicaciones arriesgadas, rescatadas para la ocasión que por lo general no tienen visibilidad. La venta será directa y los precios especiales para la ocasión. La música estará a cargo del Dj Verano Peligroso. Habrá mezcal gratis con la compra de un libro gracias al apoyo de Mezcales El Milagrito.

Yoshua Okón

2011-02-10T19:44:00.000-08:00

Proyecto Editorial
Yoshua Okón
Edición: Chiara Arroyo Diseño: Analía Solomonoff. Publicado por: Landucci, SerieVe, YBCA and MACG 2010

TERCERA EDICIÓN . FORO DE EDICIONES CONTEMPORÁNEAS

2010-11-30T14:56:00.001-08:00

Diálogo entre: Mansalva - La Internacional
Argentina y Conejoblanco. Dos experiencias paralelas
entorno al quehacer del librero-editor

Martes 7 de diciembre, 18:00 horas
Centro Cultural España
Guatemala 18 (detrás de Catedral) Centro Histórico, 06010
Ciudad de México
Teléfonos: 5521 19 25 al 28
info@ccemx.org/ www.ccemx.org

Tercera Edición - Foro de ediciones contemporáneas presenta

Mansalva - La Internacional Argentina de Argentina y Conejoblanco de México
quienes hablarán de sus experiencias y estrategias de trabajo como profesionales del mundo del libro.
Participan: Francisco Garamona (Mansalva - La Internacional Argentina, Arg)
y Edwin Culp y Marcela Flores (Conejoblanco, Mx).
Modera: Ricardo Sánchez (Textofilia Ediciones, Mx)

Agradecemos el apoyo del Museo de Arte Carrillo Gil, LAST,
Textofilia Ediciones, Conejoblanco, Embajada de la República Argentina
en México, Cancillería Argentina (Dirección General de Asuntos Culturales,
Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto)
y de Casa Refugio Citlaltépetl.

TERCERA EDICIÓN . FORO DE EDICIONES CONTEMPORÁNEAS - PAÍS INVITADO ARGENTINA

2010-11-29T11:48:00.000-08:00

jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de diciembre de 2010.
Museo de Arte Carrillo Gil

Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Angel, C.P. 01000, MÉXICO D.F. Teléfonos (5255) 55 50 62 60 / 55 50 39 83, Fax (5255) 55 50 42 32 Ext. 113 / Estudio Abierto / Carolina Alba o Florencia Magaril

www.museodeartecarrillogil.com

terceraedicion-macg.tumblr.com

PROGRAMA

jueves 9 (noche de museo / invierno)

18:00 Inicio de venta

20:00 Inauguración

participantes: Itala Schmelz (Directora del Museo de Arte Carrillo Gil), Patricia Vaca Narvaja

(Embajadora de Argentina en México) y Carolina Alba (Coordinadora de Estudio Abierto)

20:30 Mesa redonda: Edición Independiente en Argentina

invitados: Francisco Garamona (Mansalva / La Internacional Argentina), Lucía Diforte (Voy a

salir y si me hiere un rayo), Ricardo Daniel Piña (Eloísa Cartonera), Iván Moiseeff y Esteban

Castromán (Clase Turista). modera: Ricardo Sánchez Riancho (Textofilia Ediciones)

22:00 DJ / cóctel y cierre de venta

viernes 10

10:00 Inicio de venta

18:00 Ponencia: Los libros prohibidos durante la dictadura argentina

invitado: Pablo Ponza (Argentina). presenta: Carolina Alba (Coordinadora

de Estudio Abierto)

20:00 Mesa redonda: Editando desde la periferia

invitados: Karla Martínez (Nortestación), Leñateros, Mario Bellatin (Los 100,000 libros de

Mario Bellatin), Gabriela Jáuregui (sur + ediciones) y Florencia Magaril (Diccionario).

modera: Marcela Flores (Conejoblanco)

20:00 Cierre de venta

sábado 11

10:00 Inicio de venta

11:00 a 13:30 taller infantil: De libros y seres inexistentes. Taller de experimentación

lingü.stica y Ex libris. talleristas: Elizabeth Gutiérrez Frías y Emilia Kiehnle (Eudoxa)

16:00 Mesa de cierre: Serpientes y escaleras

invitados: Cristina Faesler (Directora del Museo de la Ciudad de México, Editora de Diamantina),

Leonardo Dajandra (Escritor), Mónica Nepote (Editora de Tierra Adentro), Edwin

Culp (Conejoblanco), Jorge Pérez Escamilla (La Cifra Editorial) y Ricardo Sánchez Riancho

(Textofilia Ediciones). modera: Analía Solomonoff (LAST)

17:00 Cierre de venta

ACTIVIDADES DURANTE EL FORO

Venta: Más de 50 editoriales exponen sus publicaciones en el segundo piso del

macg con stands

Exposición de libros de artista: El acto de someter el caos, curada por

Mariana Gruener

Conejoblanco macg: Espacio de intercambio y encuentro informal con música y servicio

de cafetería y comida para todos los participantes del evento

* Los gastos de consumo realizados en la cafetería correrán por cuenta de cada editor.

Mas informacón sobre las actividades paralelas (talleres, mesas redondas, proyectos especiales):

www.terceraedicion-macg.tumblr.com

ACTIVIDADES PARALELAS

TALLERES

taller: Leyendo redes

tallerista: Lucía Diforte (Voy a Salir y si me Hiere un Rayo - Argentina)

Sábado 4 / domingo 5

10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00

sede: Casa Refugio Citlaltépetl, Citlaltéptl No. 25 entre Ámsterdam y Campeche, Col. Hipódromo

Condesa, 06170, México, D.F., (5255) 5211 4466, (5255) 5211 3264

www.casarefugio.com

donativo: $1,200.00 / Previa inscripción con Gabriela Estrella / Cupo limitado

taller: Manual de instrucciones para armar una editorial alternativa.

Taller de producción y gestión de sellos literarios portátiles

talleristas: Iván Moiseeff y Esteban Castromán (Clase Turista - Argentina)

Sábado 4 / domingo 5

10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00

sede: Vértigo Galería, Colima 23 Loc. A, Col. Roma, 06700, México, D.F.,

(5255) 5207 3590

www. vertigogaleria.com

donativo: $1,200.00 / Previa inscripción con Clarisa Moura / Cupo limitado

taller: No hay cuchillo sin rosas. Taller de Edición.

tallerista: Ricardo Daniel Piña (Eloísa Cartonera - Argentina)

Sábado 4 / domingo 5

10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00

sede: Centro Cultural Border, Zacatecas 43, Col. Roma, México, D.F.,

(5255) 5584 7557

www.border.com

donativo: $1,200.00 / Previa inscripción con Eugenio Echeverría / Cupo limitado

MESAS REDONDAS

Viernes 3 de diciembre

19:00 a 20:30 mesa redonda: Voy a Salir y si me Hiere un Rayo y Textofilia Ediciones. Dos

experiencias paralelas en torno al quehacer del editor-distribuidor.

invitados: Lucía Diforte (Voy a Salir y si me Hiere un Rayo), Alfredo Núñez y Ricardo Sánchez

Riancho (Textofilia Ediciones). modera: Analía Solomonoff (LAST)

sede: Casa Vecina, 1er Callejón de Mesones 7, esq. Regina, Centro Histórico, 06080, México,

D.F., (5255) 5709.7553, 5709.9881

www.casavecina.com

Entrada libre / Cupo limitado

Martes 7 de diciembre

18:00 a 19:00 mesa redonda: Historias paralelas de edición y librería

invitados: Francisco Garamona (Editorial Mansalva | La Internacional Argentina) y

Edwin Culp y Marcela Flores (Conejoblanco) modera: Ricardo Sánchez Riancho

(Textofilia Ediciones)

sede: Centro Cultural España, Guatemala 18, Centro Histórico, 06080, México, D.F.,

(5255) 55521 1925

www.ccemx.org

Entrada libre / Cupo limitado

Lunes 13 de diciembre

19:00 a 22:00 evento: Mental Movies

participantes: Esteban Castromán e Iván Moiseeff (Clase Turista)

sede: Vértigo Galería

Entrada libre / Cupo limitado

INVITADOS

• AB

• Alias

• Amarillo Centro de Diseño

• Casa Refugio Citlaltépetl AC

• Casa Vecina

• Celeste

• Citámbulos

• CLASE TURISTA

• CÓDIGO 06140

• CONACULTA

• Conejoblanco

• CURARE

• Diccionario

• Discos Tormento

• Ediciones Arlequín

• Ediciones del Plumicornio

• Ediciones El billar de Lucrecia

• Editorial Gustavo Gili

• Editorial Moho

• Editorial RM

• Editorial Sexto Piso

• Eloísa Cartonera

• Éramos Tantos

• Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

• La Caja de Cerillos Ediciones

• La Cartonera

• La Pintadera

• LAST

• Libros de Godot

• Literal Magazine

• MaNgOs de HaCha

• Mansalva | La Internacional Argentina

• Mâtikâ Revista

• MoNDAo corp. EDICIONES

• Mr. Fly

• Museo Tamayo

• MUAC

• NARANJO | SERPENTINA | TECOLOTE

• Parentalia Ediciones

• Petra Ediciones

• Picnic

• Plataforma de Investigación Nerivela

• Primal

• Proyecto Literal

• purpuramar libros

• Revista 192

• Siempre, siempre, siempreotravez!!!

• Suhab

• sur + ediciones

• Taller Ditoria

• Textofilia Ediciones

• Tumbona Ediciones

• Utopía Ambulante

• Verso Destierro

• Voy a Salir y si me Hiere un Rayo

• Mario Bellatin

• Helena Fernández-Cavada

• Ana Lorena Ochoa

• Alex Dorfsman

TERCERA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas - País invitado: Argentina, es un espacio dedicado a la labor editorial, organizado por el Museo de Arte Carrillo Gil, LAST, Textofilia Ediciones y Conejoblanco.

Patrocinado por: Embajada de la República Argentina en México y la Cancillería Argentina - Dirección General de Asuntos Culturales, Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Casa Refugio Citlaltépetl, Casa Vecina, Centro Cultural España, Border, Vértigo Galería, Casa Roma, BambúAudiovisual, Scribe y Tres Generaciones

NY Art Book Fair / 2010

2010-10-19T21:29:00.001-07:00

4ta. Venta Nocturna . Diciembre 2009

2010-10-19T21:14:00.000-07:00

4ta. Venta Nocturna de Editoriales Independientes

Centro Cultural España / Diciembre 2009

Organizado por LAST y Textofilia Ediciones

Segunda Edición / NY Art Book Fair 2009 . FOTOS

2010-10-19T21:08:00.000-07:00

Segunda Edición / NY Art Book Fair 2009

2010-10-19T20:11:00.000-07:00

Segunda Edición, Ediciones independientes de México

Espacio para promover el diálogo, la distribución y el encuentro entre los diversos participantes de la actividad editorial como proceso y producto artístico. El programa anterior, Primera Edición (diciembre 2008) reunió en el Museo de Arte Carrillo Gil, a más de 80 proyectos de diversa escala y naturaleza y a los especialistas que alimentan la práctica editorial en el arte contemporáneo, en un foro de promoción y reflexión. En esta ocasión, participará con una selección específica para la cuarta feria anual NY Art Book Fair que se realiza por iniciativa de Printed Matter, Inc. en el P.S.1. Contemporary Art Center, del 2 al 4 de octubre, 2009. (www.nyartbookfair.com).

Organizado por Sofía Olascoaga y Analía Solomonoff, con el apoyo del Instituto Cultural de México en Nueva York, el Museo de Arte Carrillo Gil y LAST Ediciones.

Agradecemos también el apoyo de Cresce Consultores S.C., Carlos (Hari) Sama y Salvador Rosas.

Participan: Editorial Diamantina, Alias, Mondao Ediciones, S consultores de diseño, Ediciones Menta, Taller Ditoria, Textofilia, Tumbona Ediciones, Eloisa Cartonera, Casa Vecina / Libros de la Meseta, Tumbona Ediciones, La Curtiduría/TAGA, Hecho en Oaxaca, Limón Partido, Lunático, Turner Libros, Black Cat Bones, Unas Letras, Lunático, Nerivela, La Cartonera Cuernavaca, Galería Myto, Seminario de Medios Múltiples, five-o-one art projects / Landings, Mariana Castillo Deball, Carla Herrera Prats, Adriana Riquer, Alex Dorfsman, The Bruce High Quality Foundation, Diego Teo, Daniel Guzmán, José Dávila, Abraham Cruzvillegas, Miguel Monroy, Tercerunquinto, Marco Arce, Pablo Helguera, Verónica Gerber, LAST Ediciones, entre otros.

Segunda Edición, Independent Editions from Mexico

Segunda Edición is a temporary forum for independent art publishers and artist editions that bring together the best and most varied art publishing initiatives in Mexico. It was originally created at Museo de Arte Carrillo Gil in Mexico City in collaboration with LAST Editions, and is now presented at the Fourth Annual NY Art Book Fair with the additional support of the Mexican Cultural Institute of New York.

Organized by Sofía Olascoaga and Analía Solomonoff.

Special thanks to: Cresce Consultores S.C., Carlos (Hari) Sama y Salvador Rosas.

The selection includes: Editorial Diamantina, Alias, Mondao Ediciones, S consultores de diseño, Ediciones Menta, Taller Ditoria, Textofilia, Tumbona Ediciones, Eloisa Cartonera, Casa Vecina / Libros de la Meseta, Tumbona Ediciones, La Curtiduría/TAGA, Hecho en Oaxaca, Limón Partido, Lunático, Turner Libros, Black Cat Bones, Unas Letras, Lunático, Nerivela, La Cartonera Cuernavaca, Galería Myto, Seminario de Medios Múltiples, five-o-one art projects / Landings, Mariana Castillo Deball, Carla Herrera Prats, Adriana Riquer, Alex Dorfsman, Bruce High Quality Foundation, Diego Teo, Daniel Guzmán, José Dávila, Abraham Cruzvillegas, Miguel Monroy, Tercerunquinto, Marco Arce, Pablo Helguera, Verónica Gerber, LAST Ediciones, entre otros.

Investiduras institucionales de Tercerunquinto / Catálogo

2010-10-19T20:06:00.000-07:00

Investiduras institucionales de Tercerunquinto
Martes 24 de marzo de 2009, 19 hrs.
Palacio de Bellas Artes / Sala Adamo Boari
Eje Central y Av. Juárez / Centro Histórico / Ciudad de México
Presentan: Taiyana Pimentel / Itala Schmelz / Tercerunquinto
Modera: Mónica Nepote

Investiduras institucionales / Tercerunquinto
El proyecto editorial reúne 7 de los más importates proyectos del colectivo de artistas mexicano Tercerunquinto y es resultado de la exposión del mismo nombre llevada a cabo el año pasado en el Museo de Arte Carrillo Gil.
El diseño editorial estuvo a cargo de Analía Solomonoff / LAST

PRIMERA EDICIÓN. ENCUENTRO DE ARTE Y EDICIONES CONTEMPORÁNEAS

2009-05-24T16:46:00.000-07:00

Museo de Arte Carrillo Gil
www.museodeartecarrillogil.com
Av. Revolución 1608, esquina altavista,
Col. San Angel, C.P. 01000, México, D.F.
teléfonos 55 50 62 60 / 55 50 39 83, fax 55 50 42 32
11 de diciembre 2008 / de 18:00 a 23:00 horas

Actividades
- Pecha Kucha: movimiento mundial sin fines de lucro creado por un grupo de artistas, que busca la difusión de proyectos alternativos de cualquier disciplina mediante la presentación de 10 de ellos durante 1 hora. A cada participante se le asigna 6 minutos para proyectar imágenes que hablen de su trabajo. En este caso, se presentaron distintos proyectos editoriales: Olga Margarita Dávila (La Curtiduría), Nuria Montiel y Alfadir Luna (Seminario Medios Múltiples), Mariana Gruener (Fotógrafa, Libros de artista), Maria Eugenia Calva (Diseño editorial independiente), Zaratustra Vázquez (Vice) , Cristina Faesler (Museo de la Ciudad de México/Diamantina), Javier Barreiro (Arquine), Flavio Montessoro (CUT) y Adriana Lara, Fernando Mesta (Perros Negros/Pazmaker).
- “¿Qué es un libro de artista?” presentación de Martha Hellión, y “Mutaciones de hoy. Libros de artista y ediciones contemporáneas” diálogo entre Magali Lara y Analía Solomonoff, moderado por Francisco Reyes Palma.
- Exposición de libros de artistas curada por Ruth Estévez, Sofía Olascoaga y Analía Solomonoff, con la participación de: Nunik Sauret, Mariana Gruener, Nuria Montiel, Gabino Flores, Marcelo Balzaretti, Juan Iván González de León, Patricia Lagarde, Carla Herrera Prats, Marianna Dellekamp, Alejandro Casales, Javier Hinojosa, Morelos León Celis, Ramiro Plascencia “Ausländer”, Nathalie Regard, Sebastian Romo, Benjamín Torres)
- Música en vivo a cargo de DJ Viejo.
- Cóctel de inauguración patrocinado por La Botica.

Editores invitados: Sexto Piso / Textofilia / Tumbona Ediciones / El Billar De Lucrecia / Literal / Limón Partido / Bonobos LAST / Mondao Corp. Ediciones / Éramos Tantos / Menta Ediciones / Alias / Kong / Sitiohabitable / Pazmaker / Matika / Curare / Cuaderno Salmón / Museo Rufino Tamayo / Galeria Myto / Kurimanzutto Ediciones/. Turner / Diamantina / A&R / Editorial mm / Calca / Ditoria / Libros Del Asteroide / Ediciones Sin Nombre / Cut Magazine / Centro Cultural Casa Vecina / Bandito E-Zine / Lunático / LEAC: La Estación Arte Contemporáneo / Editorial Mateus / Pinto Mi Raya / The Page / UAEM, Facultad De Artes / La Curtidurìa Sala De Arte Público Siqueiros / Centro Multimedia CNA / Museo de la Ciudad de México / Discos Camaleón / Border / Fundación Colección Jumex / Arquine / Museo De Arte Carrillo Gil / Discos Tormento / Seminario de Medios Múltiples / Galería OMR / Patronato de Arte Contemporáneo / El Poeta y su Trabajo / Moho / Colectivo Metropolitano (COME) / Editorial Trilce / Tierra Adentro / Galería Trolebús / Revista Vice / Arróniz Arte Contemporáneo / Museo Experimental El Eco / Proyectos editoriales de los artistas: Mariana Castillo Deball, Sebastián Romo, José Dávila, Alejandra Contreras, Carla Herrera Prats, Adriana Lara, Eusebio Bañuelos, Maj Britt Jensen, Jonathan Miralda y Cuauhtémoc Sentíes.

VENTA NOCTURNA DE EDITORIALES INDEPENDIENTES / JUEVES 9 OCT / 8:30PM

2008-12-16T10:28:00.000-08:00

Centro Cultural España / Guatemala 18 (detrás de Catedral)
Centro Histórico 06010 / Ciudad de México
Teléfonos 5521 1925 al 28 / www.ccemx.org

Textofilia Ediciones / Tumbona Ediciones / LAST
Libros de la Meseta / Ediciones El Milagro
La Cifra / Trilce / Amarillo Centro de Diseño (Xalapa)
Éramos Tantos / EneO / Atemporia / Sexto Piso / Galería Errante
Periférica (España) / Gadir (España) / Impedimenta (España)
Arcadia (España) / Libros del Zorzal (Argentina)
Nórdica Libros (España) / Limón Partido / Gaceta Literal
Ediciones Malvario (Argentina) / Atuel (Argentina)
Ediciones Menta / Letra en Ruta (E.U.A) / Adriana Hidalgo (Argentina)
Renacimiento (España) / Círculo de Bellas Artes (España)
Páginas de Espuma (España) / Candaya (España)
Libros del Asteroide (España) / Libros de Homero
La Tempestad / El Poeta y su Trabajo
Algarabía / El Perro (Hidalgo) / Cuartoscuro / Mondao corp.
Etiqueta Negra / Intersticios / Viento en Vela / Bonobos / Oráculo
Líneas de Fuga / Palestra / Metapolítica
SP Revista de Libros / Axial (España) / Colofón

¡Busca aquí todas esas revistas y libros que no encuentras en ninguna parte!
La 3era. Venta Nocturna de Editoriales Independientes
es una zona abierta a la difusión, el intercambio, la venta directa
y la convivencia entre editores alternativos y público en general,
al que se han sumado artistas plásticos, escrit0res, diseñadores,
proveedores y distribuidores, con el afán de ampliar los espacios
de interacción para un grupo cada vez más numeroso
y variado de publicaciones que no siempre encuentran lugar
en el campo cerrado de las estanterías.
Libros de artista, flipbooks, autores clásicos y contemporáneos, títulos irreverentes,
ediciones arriesgadas, revistas de arte, diseño y literatura...
Todo eso y mucho más estarán de venta aquí
durante siete horas continuas a precios especiales.
Además: DJ / Música en vivo y ¡¡¡mezcal gratis!!!

Evento organizado por: Tumbona Ediciones, Textofilia Ediciones y LAST.

EDITORIALES INDEPENDIENTES

2008-12-16T10:22:00.000-08:00

Texto: Vivian Abenshushan
(Colectivo Edición y Maremoto)

I. EL FENÓMENO
Desde hace cinco años un amplio movimiento de renovación y deslinde cultural se ha extendido en el territorio de la edición en México. Se trata de la sorprendente proliferación de editoriales emergentes en todo el país, editoriales casi siempre creadas por pequeños grupos de gente con ideas estéticas afines, consagradas a su arte, celosas de su autonomía, sensibles a las necesidades actuales de lectores, artistas y escritores. Son editoriales que apuestan por transformar las viejas estrategias de producción y difusión cultural —cada vez más inoperantes debido a la oxidación de sus formas o al dominio aplastante de los mass media— a través de una serie de estrategias no lineales, es decir, distintas a los mecanismos de distribución y creación que habían prevalecido hasta entonces. Menta Ediciones, Sexto Piso, MoNDAo corp., Tumbona Ediciones, Libros de la Meseta, Textofilia, Ditoria, El Billar de Lucrecia, MotínPoeta, Los Libros de Homero, Moho, Libros Magenta, La Cifra, son sólo algunos de los proyectos que en menos de un lustro han diversificado nuestras posibilidades de lectura en medio de la apabullante homogeneidad que ha impuesto el mercado.
El fenómeno es no sólo estimulante sino sintomático (y global): al tiempo que las grandes editoriales terminaron por quitarle al libro el oxígeno que lo hace vivir (es decir, la variación de los puntos de vista, la convivencia de lo heterogéneo, la perdurabilidad), las redes de internet y la evolución tecnológica han generado una nueva dinámica en la trasmisión de la cultura (la difusión rizomática y descentralizada). Cada día y cada noche millones de personas exploran redes telemáticas, se aventuran en archivos digitales, comparten información. Gracias a esta democratización general del acceso a las artes y a los productos de la imaginación, se han dinamitado los enclosures culturales y sus visiones limitadas, y se han comenzado a modificar, incluso al interior de los consorcios musicales, por ejemplo, los procesos de distribución.
En este cruce de caminos nace la edición independiente de los últimos años, como una respuesta inconforme (y, por eso, vital) a la crisis prolongada de la industria editorial, una crisis que radica en el desinterés general por la lectura, la transformación del libro en objeto de lujo en extinción, el progresivo abandono de géneros “poco rentables”, los contenidos chatarra como agravio a la imaginación, el sistema de novedades que impone fechas de caducidad a los libros (la llamada shelf life es de dos meses promedio), el desplazamiento de la librería por la lógica del supermercado. En medio de este paisaje de empobrecimiento cultural, el fenómeno de la edición independiente comenzó a reproducirse en todo el mundo, desde Inglaterra, Estados Unidos, India, hasta España, Argentina, Perú, Colombia, con efectos sorprendentes. Entre ellos se encuentra la revitalización del formato del libro, la escalada de un fenómeno que interesa cada vez más a la comunidad, incluyendo a la prensa y a los medios y, sobre todo, la aparición de editoriales con un alcance estético formidable, algunas incluso con reconocimientos internacionales (Sexto Piso obtuvo el premio Young Publisher of the Year otorgado por el British Council en 2004). Es importante decirlo: la edición a pequeña escala pertenece a un movimiento más amplio, el de la cultura independiente (festivales de cine, giras de documentales, galerías ambulantes), una cultura paralela (incluso contraria) a la difundida por las multinacionales del entertainment, una cultura que está reinventando el concepto mismo de cultura, atenta como está a las transformaciones radicales de la sensibilidad contemporánea. No son pocos los teóricos que afirman que será a través de estas nuevas formas de creación y difusión (asociadas a los procesos que han desplegado simultáneamente internet y el arte público) que respirará el futuro creativo del orbe. Y todo esto es posible gracias a que, como nunca antes, los medios (de impresión, grabación, digitalización) están al alcance de casi cualquiera.

II. LAS ESTRATEGIAS
Un rasgo de la nueva edición es su gusto por lo híbrido. En ella participan no sólo escritores y editores sino también, y a veces fundamentalmente, artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, diseñadores, tipógrafos. Discurso visual y discurso textual cohabitan sin estridencias. Sus medios no son sólo el papel (aunque ése sea su soporte central) sino también el CD, el blog, las páginas web, myspace, el video, las exposiciones y otras derivaciones creativas. Aquí el concepto de edición se transfigura: MoNDAo corp. Ediciones trabaja con la idea de una publicación periódica que tiene la cualidad de transformarse y abrirse a diversos formatos y soportes. Cada número es un proyecto enteramente original. La revista Hermano Cerdo se encuentra sólo en el espacio virtual y es probable que nunca pase de internet o el CD al papel. El Billar de Lucrecia, dedicado a la poesía latinoamericana más reciente, ha contemplado su propia fecha de clausura: el 2009. Tumbona Ediciones interviene series de televisión para sus presentaciones, revisa la estética el fanzine como actitud cultural, trae al presente formatos olvidados como el flipbook o cine de dedo. Ediciones Menta trabaja con la cultura pop de los sesenta en sus “discos compilaciones”: diez pósters creados por diez artistas visuales, que intervienen espacios, a elección del espectador, justo como una canción cuando es tocada en el estéreo. La lección parece ser ésta: fuera de los esquemas rígidos del mercado, las posibilidades de la edición son ilimitadas.
Algo más: en muchos de estos casos nos encontramos frente al ejercicio extendido de la autogestión. Salvo algunas excepciones, la inversión de los editores radica en el trabajo creativo permanente. ¿Cómo sobreviven? Es probable que su fuerza radique en la recuperación del riesgo editorial (la apuesta por lo desconocido), un lujo que ya no se pueden dar las empresas del ramo. También en sus estrategias de guerrilla cultural. Los nuevos proyectos editoriales se mueven simultáneamente en dos vías: la convencional (circuito de librerías) y la alternativa (circuitos no convencionales, desde plazas hasta galerías, cafés, ferias locales, internet). La acción directa es crucial y consiste en tender puentes imprevisibles entre lectores y libros, ocupar el espacio público, asistir a universidades, organizar de común acuerdo ventas nocturnas. Y en la medida en que el movimiento editorial se consolida surgen también distribuidores independientes con estrategias afines. Es el caso de Textofilia que ha emprendido un proyecto donde el distribuidor no es un mero intermediario especulador, sino alguien comprometido con la nueva edición. Esta es la forma, a la vez ingeniosa y estimulante, en que las editoriales independientes logran saltar las trabas comerciales —el desdén de las grandes cadenas de librerías— y crear sus propios circuitos. Una cosa es clara: si no hubiera un público (heterogéneo y vasto) interesado en sus libros de arte de pequeño formato, sus revistas-objeto, sus colecciones dedicadas a la revisión crítica del pensamiento contemporáneo, sus aforismos y cuentos y nouvelles, seguramente estos proyectos no existirían. Ese público está ávido. Y las editoriales se multiplican. Hay que propiciar entonces los espacios para que se encuentren.

Excélsior / El libro como objeto de deseo

2008-05-29T10:18:00.000-07:00

26-Mayo-2008

Virginia Bautista

La diseñadora Analía Solomonoff exhibe 20 ejemplares, algunos únicos, realizados por artistas mexicanos y extranjeros.

El artista plástico Luis Carlos Hurtado recorrió uno de los ríos de Campeche, viaje que duró algunos meses. Cada que llegaba a un lugar donde había mosquitos aplastaba a éstos con uno de sus cuadernos y, posteriormente, en las hojas manchadas de sangre y fluidos de los insectos hizo anotaciones del viaje y comentarios. Así es como nació uno de sus libros arte-objeto.

“Los libros de artista tienen un valor muy especial, pues nacen de una fuerte necesidad de expresarse, comunican algo íntimo y poco conocido de él. No están bien cotizados en el mercado, ni tienen salida en las galerías. Los hacen por puro placer”, explica la diseñadora Analía Solomonoff.

Por ese motivo Solomonoff comenzó a coleccionar esos objetos únicos o de tiraje reducido y numerados, siempre con la firma de su creador, que son confeccionados a partir de la decodificación de elementos como la portada, las hojas, la tipografía, imágenes (dibujos, acetatos, fotografías), el encuadernado, la impresión y su posibilidad de repetir elementos.

“El formato del libro gusta porque es un soporte hecho a partir de sus componentes. El artista se apropia de éstos y los usa en la forma que le funcionan mejor. Es un gran contenedor, a diferencia de una escultura, un cuadro o un video, que limita la periferia donde suceden las cosas y que puede integrar aspectos de lo más diversos”, añade.

Estas obras, cuya elaboración implica un largo proceso en el que están cerca del creador todo el tiempo, “reflejan sobre todo acciones cotidianas, cosas, gente y lugares con que se relacionan o por los que transitan. La forma como todo esto afecta al artista detona en el libro e invita a que los sentidos del espectador entren en juego de manera contundente y directa”, afirma Solomonoff.

El gusto de la también editora por estas piezas la animó a organizar una pequeña exposición, que reunirá 20 libros de siete artistas, cinco mexicanos y dos extranjeros. “Lo hago como reflejo de mis vivencias, de querer compartir esto, pues no soy ni artista plástica ni crítica de arte”.

La muestra Libros de artistas, la invención de un género (1960-1980) Parte II (proyecto que la impresionó en París en 1997) integra el trabajo de On Kawara (Japón, 1932), Roni Horn (Estados Unidos, 1955), Adriana Riquer (1976), Marco Arce (1968), Andrea M. Medina (1982), Luis Carlos Hurtado (1970) y Gabriela Rodríguez (1978).

“¿Por qué libros? Porque los colecciono y, por supuesto, no los he leído todos, pero me gusta tenerlos, acordarme de uno, buscarlo y confirmar que son parte de mí. Los compro por la encuadernación, por su diseño, por la temática, por el papel en que fueron impresos, porque me los recomendaron, porque me fascinan. ¿Por qué de artistas? Porque antes que nada son amigos (o libros de artistas que compraron amigos), porque me gusta su obra y porque son libros”, explica.

La directora del sello independiente Last detalla que algunos de los libros estarán a la venta, pero otros no porque son un préstamo. Los precios oscilarán entre mil y 16 mil pesos, en el caso de los que son únicos e irrepetibles, como el de Gabriela Rodríguez, que se titula ¿Por qué no?.
La diseñadora Analía Solomonoff exhibe 20 ejemplares, algunos únicos, realizados por artistas mexicanos y extranjeros

El artista plástico Luis Carlos Hurtado recorrió uno de los ríos de Campeche, viaje que duró algunos meses. Cada que llegaba a un lugar donde había mosquitos aplastaba a éstos con uno de sus cuadernos y, posteriormente, en las hojas manchadas de sangre y fluidos de los insectos hizo anotaciones del viaje y comentarios. Así es como nació uno de sus libros arte-objeto.

“Los libros de artista tienen un valor muy especial, pues nacen de una fuerte necesidad de expresarse, comunican algo íntimo y poco conocido de él. No están bien cotizados en el mercado, ni tienen salida en las galerías. Los hacen por puro placer”, explica la diseñadora Analía Solomonoff.

Por ese motivo Solomonoff comenzó a coleccionar esos objetos únicos o de tiraje reducido y numerados, siempre con la firma de su creador, que son confeccionados a partir de la decodificación de elementos como la portada, las hojas, la tipografía, imágenes (dibujos, acetatos, fotografías), el encuadernado, la impresión y su posibilidad de repetir elementos.

“El formato del libro gusta porque es un soporte hecho a partir de sus componentes. El artista se apropia de éstos y los usa en la forma que le funcionan mejor. Es un gran contenedor, a diferencia de una escultura, un cuadro o un video, que limita la periferia donde suceden las cosas y que puede integrar aspectos de lo más diversos”, añade.

Estas obras, cuya elaboración implica un largo proceso en el que están cerca del creador todo el tiempo, “reflejan sobre todo acciones cotidianas, cosas, gente y lugares con que se relacionan o por los que transitan. La forma como todo esto afecta al artista detona en el libro e invita a que los sentidos del espectador entren en juego de manera contundente y directa”, afirma Solomonoff.

El gusto de la también editora por estas piezas la animó a organizar una pequeña exposición, que reunirá 20 libros de siete artistas, cinco mexicanos y dos extranjeros. “Lo hago como reflejo de mis vivencias, de querer compartir esto, pues no soy ni artista plástica ni crítica de arte”.

La muestra Libros de artistas, la invención de un género (1960-1980) Parte II (proyecto que la impresionó en París en 1997) integra el trabajo de On Kawara (Japón, 1932), Roni Horn (Estados Unidos, 1955), Adriana Riquer (1976), Marco Arce (1968), Andrea M. Medina (1982), Luis Carlos Hurtado (1970) y Gabriela Rodríguez (1978).

“¿Por qué libros? Porque los colecciono y, por supuesto, no los he leído todos, pero me gusta tenerlos, acordarme de uno, buscarlo y confirmar que son parte de mí. Los compro por la encuadernación, por su diseño, por la temática, por el papel en que fueron impresos, porque me los recomendaron, porque me fascinan. ¿Por qué de artistas? Porque antes que nada son amigos (o libros de artistas que compraron amigos), porque me gusta su obra y porque son libros”, explica.

La directora del sello independiente Last detalla que algunos de los libros estarán a la venta, pero otros no porque son un préstamo. Los precios oscilarán entre mil y 16 mil pesos, en el caso de los que son únicos e irrepetibles, como el de Gabriela Rodríguez, que se titula Entradas y Salidas.

2008-05-18T08:53:00.000-07:00

Excélsior / Proponen un futuro editorial autogestivo

2008-05-18T08:50:00.000-07:00

15-Mayo-2008
Virginia Bautista
El Centro Cultural Donceles 66 presenta un ciclo de conferencias para discutir el reto que enfrentan las nuevas generaciones de escritores

El reto de los escritores jóvenes ya no es publicar su obra, sino lograr un mayor y constante acercamiento y retroalimentación con sus lectores, “despertar en ellos un verdadero interés”, coinciden la poeta Rocío Cerón y la editora Analía Solomonoff.

Las organizadoras y participantes del Ciclo de jóvenes escritores, que se realiza en el centro cultural Donceles 66 con la idea de establecer un diálogo entre los nuevos talentos de la literatura y el arte mexicanos, afirman que los formatos digitales, como el internet, los DVD y los CD, y la posibilidad de la autoedición hacen que los creadores contemporáneos ya no sufran por dar a conocer sus materiales escritos.

“El problema ahora es encontrar foros diversos para que tu trabajo tenga visibilidad permanente y esté en contacto directo con el público. Se publican y reseñan muchos libros, cientos de autores se pelean un pequeño pedazo del pastel de las letras, la red está abierta a la difusión; pero esto no garantiza una buena distribución y son aún minoría los mexicanos-cibernautas”, comenta Cerón.

La editora del sello independiente El Billar de Lucrecia piensa que los poetas mexicanos deben ser más activos y tener un compromiso mayor por buscar otras formas de promoción no sólo de su obra, sino de sus ideas, y mantener un diálogo constante con sus pares.

“Quitarse el mito de que ‘algún día me descubrirán y el mundo sabrá quién soy’. Y tener la humildad de acercarse a los lectores y organizar actividades para ellos, pues nunca será igual el punto de vista y la aportación del protagonista de la literatura que del promotor cultural”, agrega.

La autora de Estas manos, Basalto y Soma señala que las mesas de diálogo de Donceles 66 reflejan los temas que preocupan a los jóvenes escritores: la ciudad, la violencia, la transgresión sobre el cuerpo, la trasmutación de voces, la reflexión sobre el lenguaje y las posibilidades de la tecnología.

A Solomonoff le interesan los narradores que exploran las artes visuales y los artistas plásticos que escriben, por lo que ideó la mesa de reflexión Artes plásticas y escritura, que se llevará a cabo el próximo miércoles 21 de mayo, en la que se abordará el tema de cómo cohabitan estas disciplinas.

La diseñadora gráfica detalla que cada día es más común que los creadores apuesten por esta fusión, pues la imagen y la palabra, la pintura y la poesía siempre han estado muy ligadas. “Son lenguajes que se complementan y se retroalimentan. Es vital conocer a esos artistas que investigan, que se interesan por los problemas sociales, que no temen la interdisciplina”.

La editora del sello Last, creado hace año y medio, considera que el público también debe acercarse a la obra de arte.

“No todo el compromiso es de los creadores, los promotores, los dueños de los foros y los editores, el compromiso es también de los lectores y espectadores, quienes se nutren con las propuestas y quienes deben ser activos en este sentido”.

Por último, la editora asegura que el propósito de este ciclo es compartir experiencias y retos, perder el miedo a opinar y armar un espacio de encuentro entre el creador y el consumidor de arte sin intermediarios, “para que sean conscientes de cuánto se necesitan”.
El Centro Cultural Donceles 66 presenta un ciclo de conferencias para discutir el reto que enfrentan las nuevas generaciones de escritores

El reto de los escritores jóvenes ya no es publicar su obra, sino lograr un mayor y constante acercamiento y retroalimentación con sus lectores, “despertar en ellos un verdadero interés”, coinciden la poeta Rocío Cerón y la editora Analía Solomonoff.

Las organizadoras y participantes del Ciclo de jóvenes escritores, que se realiza en el centro cultural Donceles 66 con la idea de establecer un diálogo entre los nuevos talentos de la literatura y el arte mexicanos, afirman que los formatos digitales, como el internet, los DVD y los CD, y la posibilidad de la autoedición hacen que los creadores contemporáneos ya no sufran por dar a conocer sus materiales escritos.

“El problema ahora es encontrar foros diversos para que tu trabajo tenga visibilidad permanente y esté en contacto directo con el público. Se publican y reseñan muchos libros, cientos de autores se pelean un pequeño pedazo del pastel de las letras, la red está abierta a la difusión; pero esto no garantiza una buena distribución y son aún minoría los mexicanos-cibernautas”, comenta Cerón.

La editora del sello independiente El Billar de Lucrecia piensa que los poetas mexicanos deben ser más activos y tener un compromiso mayor por buscar otras formas de promoción no sólo de su obra, sino de sus ideas, y mantener un diálogo constante con sus pares.

“Quitarse el mito de que ‘algún día me descubrirán y el mundo sabrá quién soy’. Y tener la humildad de acercarse a los lectores y organizar actividades para ellos, pues nunca será igual el punto de vista y la aportación del protagonista de la literatura que del promotor cultural”, agrega.

La autora de Estas manos, Basalto y Soma señala que las mesas de diálogo de Donceles 66 reflejan los temas que preocupan a los jóvenes escritores: la ciudad, la violencia, la transgresión sobre el cuerpo, la trasmutación de voces, la reflexión sobre el lenguaje y las posibilidades de la tecnología.

A Solomonoff le interesan los narradores que exploran las artes visuales y los artistas plásticos que escriben, por lo que ideó la mesa de reflexión Artes plásticas y escritura, que se llevará a cabo el próximo miércoles 21 de mayo, en la que se abordará el tema de cómo cohabitan estas disciplinas.

La diseñadora gráfica detalla que cada día es más común que los creadores apuesten por esta fusión, pues la imagen y la palabra, la pintura y la poesía siempre han estado muy ligadas. “Son lenguajes que se complementan y se retroalimentan. Es vital conocer a esos artistas que investigan, que se interesan por los problemas sociales, que no temen la interdisciplina”.

La editora del sello Last, creado hace año y medio, considera que el público también debe acercarse a la obra de arte.

“No todo el compromiso es de los creadores, los promotores, los dueños de los foros y los editores, el compromiso es también de los lectores y espectadores, quienes se nutren con las propuestas y quienes deben ser activos en este sentido”.

Por último, la editora asegura que el propósito de este ciclo es compartir experiencias y retos, perder el miedo a opinar y armar un espacio de encuentro entre el creador y el consumidor de arte sin intermediarios, “para que sean conscientes de cuánto se necesitan”.

Livres d’artistes, l’invention d’un genre 1960-1980 (Libros de artistas, la invención de un género 1960-1980) Parte II

2008-05-02T19:10:00.000-07:00

CENTRO CULTURAL BORDER
talleres y exposición se llevarán a cabo en:
zacatecas 43 / col. roma / del. cuauhtémoc / méxico, d.f.
informes: +52 (55) 5584 7557
www.border.com.mx / www.arteven.org/BORDER

BORDER GALERÍA: LIBROS DE ARTISTAS LIVRES D’ARTISTES, L’INVENTION D’UN GENRE 1960-1980 (Libros de artistas, la invención de un género 1960-1980) Parte II proyecto: Analía Solomonoff / LAST analia_solomonoff@yahoo.com.mx
Inauguración: jueves 29 de mayo de 2008, 19:30 hrs.
Del 29 de mayo al 23 de junio de 2008

En agosto de 1997 viajé a Paris. Si no mal recuerdo me pagué el boleto de avión y la estancia trabajando, en Roma, como babysitter y con algunos de los que deben haber sido mis primeros encargos como diseñadora gráfica.
En ese entonces la Bibliothèque Nationale de France había montado una exposición titulada Livres d’artistes, l’invention d’un genre 1960-1980. De la exposición conservo un catálogo (me costó 30 francos). En la página 28, junto a la ficha técnica que describe uno de los libros exhibidos hice una anotación. Transcribo tanto la ficha como mi nota.

253. On Kawara. I Went, I Met, I Read, Journal. 1969. Köln, Buchhandlug Walther König, 1992. 300 ex. 4 vol. 28 x21,5 cm, non paginés. Emboîtage cartonné.

4 libros
I read - ¿?
(me imagino que las cosas que leyó día x día en 1969)
I met - Las personas que conocio día x día)
I went - Mapa de NY con el trazo en rojo de los lugares a los que fue día x día

Hace unos 8 meses, César me invitó a conocer su biblioteca y consultar los libros que quisiera. Encontré el libro de On Kawara que había visto en la exposición, 10 años antes. Lo hojeé despacio y regresé a casa a buscarlo por internet para comprarlo. No lo ordené (£240 4 boxed volumes) porque mi tarjeta estaba a full y como planeaba renunciar a mi trabajo tenía que ahorrar. Resignación.
No conecté estos dos eventos sino hasta hace 4 días cuando, buscando referencias para escribir un texto de presentación para la exposición, recordé la existencia del catálogo y hojeándolo llegué a la página 28.
Nada mejor que lo que acabo de contar para entender el sentido de esta exposición y de los artistas que la integran. Cada uno se conecta conmigo. ¿Por qué libros? Porque los colecciono y por supuesto no los he leído todos, pero me gusta tenerlos, acordarme de uno, buscarlo y confirmar que son parte de mí. Los compro por la encuadernación, por su diseño, por la temática, por el papel en que fueron impresos, porque me los recomendaron, porque me gustan y ya. ¿Por qué de artistas? Porque antes que nada son amigos (o libros de artistas que compraron amigos), porque me gusta su obra y porque son libros.
Los cuadernos rojo y azul de Adriana me recuerdan a la pared que rayoneó en Art & Idea junto con los demás integrantes de Bondarchuk y la imagino sentada en el despacho de abogados, un poco aburrida, dándole sentido a las horas de recepcionista rayando con tinta roja, tinta azul, un cuaderno Scribe.
No paré de reir con El Cuaderno de Mosquitos de Luis y lo compré. Faltaba mucho para presentar mi renuncia.
Marco Arce y Roni Horn son producto de una larga tarde compartida en el estudio del primero. Hablamos de su obra, de los libros y de pronto apareció con muchos, muchos libros de Horn; y llegué a casa a las 10 de la noche.
La caja de madera que contiene acetatos es de Andrea, el objeto en sí se antoja y los dibujos son montruos, manchas, color y todos en transparente unión. Además las dos hacemos yoga y no dejamos de compartir extensas conversaciones del cuerpo y la vida.
El libro de Gaby fue el primer libro de artista que compré. Fuimos a comer a Café Tacuba. Creo que me costó $1,500, o ¿fueron $3,000?
On Kawara, ya confesé por qué.
Dicen que las segundas partes nunca son buenas. No me importa.

Analía Solomonoff. Ciudad de México, 2008.

GRAN VENTA NOCTURNA DE PUBLICACIONES ALTERNATIVAS VIERNES 14 DE DICIEMBRE

2007-12-12T09:04:00.000-08:00

GRAN VENTA NOCTURNA DE PUBLICACIONES ALTERNATIVAS VIERNES 14 DE DICIEMBRE / 6PM A 2AM horas Centro Cultural La Pirámide
Calle 24 y Cerrada Pirámide s/n
Col. San Pedro de los Pinos
México D.F.
Tel. 33 30 06 69
*consulta el mapa que anexamos al mail

Este es un espacio de difusión, intercambio, venta directa y convivencia entre editores alternativos y público en general al que se han sumado artistas plásticos, escritores, diseñadores, proveedores y distribuidores, con el afán de ampliar los espacios de interacción para un grupo cada vez más numeroso de publicaciones que no siempre encuentran lugar en el campo editorial mexicano, caracterizado por sus tendencias monopólicas y corporativas. Aquí encontrarás a:

Tumbona Ediciones // Sexto Piso // Almadía // Literal - Limón Partido // El Billar de Lucrecia // MotínPoeta // Negrita Cucurumbé Emisiones // Bonobos // Setenta Distribución // guía De Libros // LAST // MoNDAo Corp. Ediciones // Ene O // Typo // Quimera // revista Lenguaraz // revista K // revista Líneas de Fuga // revista Viento en Vela // Calca // Éramos Tantos // Tráfico // revista Sedición // Los Libros de Homero // Prabuk Ediciones // Perros Negros - Pazmaker // Ediciones Menta // Proyecto LaBa // Matika // Textofília // Alias // Diego Teo // Libro de dibujo (Daniel Guzmán) // Ditoria // Alter Arte // Libros Magenta // Solario // Generación Espontánea // Replicante // Kong // Filo de Caballos // Balbuceo // Conejo Blanco // Cuaderno Salmón // Curare // Oráculo // Moho // Metapolítica // Exit // Umelec // DCO // Bloc // Espacio // Ojo de Pez // Ediciones Sin Nombre // Chakota Magazine // Libros de Godot // Páginas de Espuma // Candaya // Libros del Asteroide // Axial // Ariadna // CUEC (UNAM) // Geisha & Toshka // Gradiva // Instituto 17 // Lumme // Luna Arena // Pleroma // El Tucán de Virginia // UACM
***Para +info sobre las publicaciones selecciona aquellas que se encuentren subrayadas.

Busca aquí todos esos libros, revistas, flipbooks y CDs que ya no encuentras en ninguna parte… ¡Y con descuentos de locura!
Además: mezcal gratis, música jazz "Colectivo la Reunión" y DJ's.
También proyectaremos el ciclo de videos de artistas contemporáneos "Fuera de Contexto" creado por Diana María González Colmenero y producido por Aldaba Arte; las animaciones de Simon Gerbaud: Sombra , Monólogo, Bozo y Camuflaje , video El kamasutra de la melancolía (Tumbona Ediciones) y documental de Ulises Carrión Poesías de Roberto Bolado (Ditoria). Venta y exposición de fotografía a cargo del Colectivo Lok´tavanej.
Se sorteará una canasta navideña que contiene más de 30 títulos de publicaciones alternativas. Costo del boleto $50.oo pesos

Agradecemos a: La Asociación de Escritores de México AC, La Botica y Salvador Rosas.

TEXTOS SOBRE ALGUNOS PROYECTOS EDITORIALES y PUBLICACIONES ALTERNATIVAS QUE ENCONTRARÁS EN LA VENTA

CALCA
+ info: Paola de Anda / polilla48@gmail.com
dibujo-pensamiento-dialogo Proyecto edificado en la creación del dibujo. *Calca fue un proyecto editorial bimestral y autogestivo enfocado en el dibujo como medio de reflexión de sí mismo y distribuido de manera gratuita. Desde su concepción, estuvo presente la conciencia crítica del importante sitio del dibujo como una práctica ligada al pensamiento y a la vida cotidiana dentro de los quehaceres artísticos y extra-artísticos. Este proyecto se gesto en un contexto académico y de manera independiente gracias a la complicidad entre distintas personas. Tres números fueron editados, cada uno con una propuesta distinta de contenido y formato. En esta ocasión y después de un tiempo transcurrido este proyecto busca concluir su existencia así como dar a conocer algunas de las que fueron sus propuestas. Gracias a los que participaron, a los que creyeron en él y en general a todos los que hicieron posible este proyecto. Idea original y Dirección Paola De Anda (México 1979), egresada de la Escuela Nacional De Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda". Liliana Hernández Ramales (México 1980), estudiante de la Escuela Nacional De Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda".

TRÁFICO
+ info: Sara Gómez / saragomez74@yahoo.com.mx
Tráfico contiene transcripciones de conversaciones, documentos que dan fe de diálogos y pláticas de carácter informal, que apuntan a la reflexión sobre el arte desde la perspectiva de aquellos que la crean. Mucho antes de dar definición del arte o de las desciplinas artísticas, antes de declarar principios o determinar juicios, busca mostrar una pequeña parte de lo que ocurre en la discusión de la creación artística en México, ahora. Disquiciones que no se documentarían de otra manera, y que son tomadas de diferentes diálogos, en diversos contextos. Este registro o folleto está dirigido primeramente al que considera que participa del arte de alguna forma.

MONDAO CORP. EDICIONES
MoNDAo corp. EDICIONES surge de la necesidad de inventarnos un espacio dónde trabajar y difundir lo que hacemos, nuestras ideas y ocupaciones diarias; un medio para colaborar y compartir proyectos de artistas campechanos y enlazar sus propuestas con otros artistas de la capital del país; un lugar para exponer y ampliar nuestros puntos de encuentro con un mayor número de espectadores. En un principio, queremos trabajar con la idea de una publicación periódica que tenga la cualidad de transformarse y abrirse a diversos formatos y soportes. Con el proyecto de MoNDAo corp. EDICIONES queremos retomar el concepto de "edición" y trabajar a partir de él.
www.mondaocorp.com.mx

EDICIONES MENTA
+ info: Cynthia Yee / beatlebox@hotmail.com
Ediciones Menta es una editorial, enfocada a la realización de proyectos sobre Música y Artes visuales. Para su primer trabajo, Ediciones Menta convocó a jóvenes artistas visuales a participar en Menta 01, edición dedicada al dibujo. Para este proyecto, se diseñó un empaque y formato especial con una selección de 10 propuestas editadas en formato póster, impresas a dos caras, como aquellos pósters incluidos en las revistas y discos, una tradición de la cultura pop musical desde los 60´s. Esta colección tiene como empaque, una caja/sobre similar a las de los discos de vinyl. El producto final: un 'disco' compilación. 10 'tracks': 10 pósters que intervienen espacios, a elección del espectador, justo como una canción cuando es tocada en el estéreo. La finalidad de este proyecto, la difusión de nuevas propuestas emergentes en el campo visual, en un ejercicio que combina distintos códigos. Elementos de la distribución de la música pop adaptados a aquellos de la creación artística, en la búsqueda de distintas formas de distribución del arte, novedosas, propositivas y reflexivas en cuanto a las actuales maneras de distribución de la imagen; arte e información. Serán generadas 1000 copias de este primer volumen, mismas que serán distribuidas en toda la República y en algunas ciudades importantes del extranjero; en centros de interés como librerías, tiendas de discos, galerías y museos, así como conciertos y eventos especiales organizados expresamente. Una exposición de dibujo, cambiante, portátil, de fácil distribución. Curada por Ediciones Menta, modificada e intervenida por el propio espectador, en un formato de lectura que así lo permite. Ediciones Menta.

LAST
+ info: Analía Solomonoff / analia_solomonoff@yahoo.com.mx
LAST nace de preguntas existenciales sin respuestas contundentes; por lo mismo, algo en permanente transformación. LAST se creó con el firme convencimiento de llevar a cabo un proyecto de vida, una propuesta que trascienda y adquiera fuerza y razón al momento de ser expresada. Nuestro discurso no es nuevo: crear un espacio que promuevan la creación, producción e intercambio de proyectos independientes de artistas y diseñadores; así como la difusión de los mismos dentro y fuera de México. Espacio que agite y genere propuestas que encarnen y encuentren lugar entre nosotros, destacando así la importancia de abrir la interrelación entre el creador, la obra y el espectador. LAST busca generar un triángulo de apoyo sumando al proyecto la participación tanto de la iniciativa privada, como de las distintas entidades culturales gubernamentales. Así mismo, LAST PRINT es una organización dedicada a la producción y promoción de publicaciones hechas por artistas. Fomentar la difusión, entendimiento y apreciación del discurso del artista así como la divulgación de su obra es nuestra tarea.

PRABUK EDICIONES / Proyecto de Andrea M. Medina
+ info: Andrea Medina / mayaandina@hotmail.com
Prabuk ediciones surge como necesidad de llevar al dibujo a un medio de distribución mas accesible. Por la naturaleza del dibujo editado en las postales y los pequeños libros, con fuertes referencias al comic y a la ilustración, Prabuk ediciones pretende llevar al publico un poco de color e historias de fácil adquisición en tamaño y precio. Un arte portátil y una búsqueda visual que permita una instropección silenciosa y la construcción de historias personales a partir de imágenes que buscan detonar un dialogo con el Otro. Andrea M. Medina (1982), egresada de la Escuela Nacional De Pintura Escultura y Grabado " La Esmeralda " en el 2007.

MI PRIMER LIBRO DE DIBUJO / Proyecto Daniel Guzmán
Este libro de proyectos dibujísticos es el resultado del trabajo desarrollado a lo largo del semestre escolar 2002-2003 en el taller de dibujo a mi cargo, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". La idea principal del libro nación de la idea de dotar a mi taller de dibujo de un base temporal de más largo aliento que la de sólo dos semestres escolares. Permitir el cobijo del "concepto de libro de dibujo", y en la medida de las posibilidades de cada uno de los proyectos, una confrontación más generosa con otras miradas. Darle al dibujo la oportunidad de mostrarse en toda su generosidad, como un medio que a dejado de subordinarse a otras disciplinas desde hace ya un buen rato, para dejar oír su propia voz. Y finalmente, pero no por ello menos importante, dejar un documento impreso para que en un futuro próximo se pueda ir almacenando un archivo más amplio de la actividad escolar que se genera en mi taller, y así poder extender la discusión e información que el dibujo como medio de expresión merece en todo este torbellino del arte contemporáneo que me a tocado vivir. Doy gracias a cada uno de mis alumnos por su trabajo, empeño y confianza en seguirme a lo largo de esta aventura, así también le doy las gracias a La Colección Jumex por el apoyo económico para poder imprimir este libro y en especial a Patricia Martín por su confianza y apoyo. Daniel Guzmán. México, D.F. 2003 (texto de presentación de la publicación) Artistas: Andrés Solís Alvarado, Fernando Carbajal Quezada, Ángel Chávez Santiz, Lucía Italia Rodríguez Medina, Héctor Iván Delgado, Benjamín Guerrero, Fabiola Torres Alzaga, Alicia Pelayo Venegas, Alessa Esteban Rendón, Óscar Rodríguez, Sandra Valenzuela, Ricardo Atl Laguna, Alejandra Ugarte, Daniel González Sandoval, David Miranda, Erick Vázquez Ornelas, Goethe David Pontón.

TEXTOFILIA
Una revista mantiene viva la discusión y el diálogo sobre los tópicos que se plantea. Textofilia nace del encuentro de diversas posturas con una misma inquietud por valorar los lenguajes artísticos y su interrelación. Se trata de una publicación abierta a cualquier persona interesada en el quehacer literario, artístico y cultural contemporáneo. No pretende cerrarse a un público especializado, sino ampliar cada vez más sus márgenes con el afán de promover la lectura en distintos sectores. Desde sus inicios hasta el presente, en Textofilia permanece la inquietud por generar nuevas interrogantes en torno al arte contemporáneo y reflexionar sobre diferentes propuestas. La misión de la revista está relacionada con la reinserción de una visión crítica frente a nuestra realidad, y por lo tanto, frente a las manifestaciones artísticas actuales, así como apoyar la expresión de talentos emergentes en México y Latinoamérica con un espacio abierto para la difusión de sus obras.
www.textofilia.com

Ediciones El billar de Lucrecia-Poesía Latinoamericana publica poesía de alto riesgo. Quince libros de colección, quince bolas que trazan una instantánea de la poesía contemporánea de la América Latina. A quienes tengan toda la colección recibirán gratis una caja personalizada y numerada. Más información sobre nuestro proyecto:
http://elbillardelucrecia.blogspot.com
MotínPoeta es un colectivo mexicano dedicado a proyectos interdisciplinarios que tienen como base a la poesía. Creemos en la contaminación entre lenguajes como una estrategia creativa. Estarán a la venta los Cd´s de música y poesía Urbe probeta y Personae. Más información sobre nuestro proyecto:
http://motinpoeta.blogspot.com
Negrita Cucurumbé Emisiones::Ediciones::Producciones es un colectivo mexicano interesado en redimensionar el trabajo colectivo y las experiencias cotidianas a través de estrategias guerrilleras outsiders y artilugios poéticos, estéticos, visuales, sonoros, táctiles, gráficos, textuales y olfáticos (entre otros muchos) para tratar de acercar al resto del mundo emisiones creativas y de reflexión. Más información sobre nuestro proyecto:
http://negritacucurumbe.blogspot.com

LIBRERIA conejoblanco
Conejoblanco surge de la necesidad de compartir lecturas, editoriales, temas, del deseo de encontrar nuevas propuestas y de explorar el mercado
editorial nacional e internacional.
Se propuso un espacio más lúdico y abierto donde fuera posible iniciar la lectura o poder revisar un libro con total comodidad, sin sentirse
abrumado por novedades editoriales poco propositivas. Se trata más bien de un paréntesis con libros de pequeñas y raras editoriales, al alcance de cualquier lector.
Conejoblanco es un proyecto independiente creado por un grupo de gestores culturales y artistas.
www.conejoblanco.com.mx

DITORIA
Taller Ditoria nace en 1994. Cuenta con un catálogo de 35 títulos publicados, todas ediciones tipográficas, numeradas y firmadas por sus autores. Colección de poesía contemporánea, ediciones de autor y coediciones de arte.
www.tallerditoria.com

TUMBONA EDICIONES Bajo el lema "El derecho universal a la pereza", Tumbona Ediciones reúne a un grupo de creadores artísticos que desde hace dos años propone un tipo de resistencia creativa al progresivo empobrecimiento cultural del país. Su intención es dar hospitalidad y circulación a los géneros más desatendidos por los grandes grupos (ensayo, aforismo, cuento), así como a títulos y apuestas poco frecuentes en nuestro panorama editorial (libros visuales de pequeño formato, flipbooks o cine de dedo). Libros con espíritu heterodoxo e irreverente, libros con vitalidad estética y riesgo intelectual, libros impuros que puedan ir de un lado a otro de las ramificaciones artísticas, esos son los libros que publicamos.
http://www.tumbonaediciones.com
http://www.tumbona.blogspot.com

SEXTO PISO
Sexto Piso es una casa editorial independiente, de reciente creación, cuya principal línea de edición versa sobre textos de filosofía, literatura y reflexiones sobre problemas contemporáneos.

La idea que nos impulsa es la de crear un espacio donde se pueda acceder a ciertos textos que generalmente pasan inadvertidos pero que son pilares de la cultura universal. La política editorial pretende ser rigurosa, lo que nos aleja de objetivos puramente comerciales, intentando, en cambio, ir tejiendo los distintos títulos que la conforman a la manera de una novela, es decir, que cada libro publicado sea un capítulo.
www.sextopiso.com

LIBROS DEL ASTEROIDE
Libros del Asteroide nació en abril del año 2005 con la pretensión de escapar de las órbitas más transitadas y servir de guía a quien quiera atreverse a otear el firmamento literario por su cuenta en busca de verdaderas estrellas. Bautizándola de ese modo queríamos dejar clara nuestra voluntad de independencia y de asumir riesgos. En nuestro catálogo priman las novelas pero también dejamos espacio para otros géneros (biografías, memorias, ensayo, etc.), la mayor parte de nuestros libros estaban inéditos en nuestro idioma aunque también recuperamos libros que, pese a su valor, estaban descatalogados.
www.librosdelasteroide.com

CANDAYA
La Editorial Candaya tiene tres colecciones: narrativa, poesía y ensayo. Los planes iniciales de la Editorial Candaya son publicar cinco libros al año: dos de poesía, dos de narrativa y uno de ensayo. Todos los libros irán precedidos de prólogo a cargo de críticos o escritores de prestigio y los libros de la colección de poesía contendrán, además, un CD con la voz del autor leyendo sus propios poemas.
Candaya pretende, desde su modestia, luchar contra todo aquello que condena al ostracismo a muchos escritores latinoamericanos. Sin embargo, debido a la crisis económica que aqueja a gran parte de los países latinoamericanos y a la proliferación de políticas editoriales regidas casi exclusivamente por criterios de rentabilidad inmediata, son muchas las dificultades a las que deben enfrentarse obras de reconocida calidad para ser publicadas entre nosotros e incluso en sus propios países. Ofrecer un espacio editorial a autores hispanoamericanos que consideramos de gran valor (a los nuevos y a los injustamente olvidados) será el eje de nuestra labor editorial, que quiere estar regida fundamentalmente por tres principios: convencimiento, riesgo y rigor.
www.candaya.com

EDICIONES SIN NOMBRE
La editorial nace en 1994, como un espacio dedicado al ensayo literario y de imaginación con dos libros: Retrato hablado y El tiempo escrito de Francisco Segovia y José María Espinasa respectivamente, en la colección Los Libros del Arquero. Ahora, a diez años de su fundación, ha diversificado su oferta en diferentes colecciones, que incluyen narrativa, poesía en español, poesía en traducción y presentación bilingüe, textos sobre cine, historia, rescate e historia de la tipografía, pero sigue privilegiando el ensayo como género distintivo y cuenta con 250 títulos en oferta viva.
Entre sus autores hay escritores de reconocido prestigio, como Gerardo Deniz, Ramon Xirau, Esther Seligson, Tomás Segovia, Ana María Jaramillo, Juan Carvajal o Juan Antonio Masoliver, a la vez que publica también primeros libros de jóvenes desconocidos y textos de escritores españoles y latinoamericanos poco conocidos en México. Entre los proyectos más ambiciosos está la colección La Centena (ensayo), coeditada con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, que lleva ya 38 títulos; la colección El Arca de Babel, con quince títulos de poetas rusos, portugueses, italianos, catalanes, ingleses, canadienses y franceses, y la publicación de las novelas completas de Jesús Gardea (han aparecido once).
Un buen libro debe ser también un libro bien hecho que podría funcionar como divisa de una actividad que, más allá de conocer y utilizar las herramientas que aporta la modernidad, sabe dar sentido a la frase: "Alabada sea la artesanía".

PÁGINAS DE ESPUMA
Presentamos al público y a nuestros colaboradores la página Web del sello editorial Páginas de Espuma. Este proyecto especializado en literatura, cine y ensayo surge con la intención de acercar a los lectores los escritos y los autores de más prestigio de las letras hispánicas y de favorecer una política cultural en nuestra sociedad ( por el precio fijo de los libros).
En su vertiente literaria Páginas de Espuma ha conseguido ser la editorial de referencia para el género del cuento. Exclusivamente nos dedicamos al apasionante mundo del cuento, bien sea publicando libros de los mejores escritores españoles y latinoamericanos, antologías temáticas o rescatando los clásicos del género. Es una militancia. Es una pequeña resistencia. Es una fiesta del cuento. Se puede afirmar que vivimos del cuento. Y todo ello lo encontrarás en las colecciones Narrativa Breve, Voces / Literatura y Voces / Clásicas.
En la vertiente de la reflexión, el análisis y la investigación nos dedicamos al ensayo adscrito al amplio abanico de la Humanidades: de la literatura a la filosofía, de la sociología a la pedagogía, nuestra línea editorial es una voz alternativa en este género en castellano y es un intento de recuperación del pensamiento más importante del mundo hispánico. En este campo también hay espacio para las excepciones: la divulgación científica y el cine son nuestras debilidades. Una divulgación que haga cercano lo complejo y difícil pero de forma rigurosa, y un acercamiento al cine en el que los cineastas son los protagonistas. Todo ello en Voces / Ensayo y Fundidos en Negro.

www.ppespuma.com

EL TUCÁN DE VIRGINIA
Fundada en 1980, El Tucán de Virginia posee un fondo editorial de 200 títulos y ha publicado, casi de una manera exclusiva, libros de poesía. A lo largo de 25 años ha formado cuatro colecciones: Los Bífidos, la columna vertebral de la editorial, que consiste en una serie, en formato bilingüe, de autores esenciales de la poesía contemporánea como Mario Luzi, Ted Hughes, Pierre Reverdy, etc.; Vita Nova, donde ha publicado una parte de la poesía mexicana actual (Gabriel Zaid, Ramón Xirau, Tomás Segovia, Manuel Ulacia, Jennifer Clement…), entre consagrados y nuevos poetas; Zona, una serie de las antologías de un país o de una lengua, y Al Volante, una serie dedicada a primeros libros o a poetas jóvenes.
El objetivo central de Ediciones El Tucán de Virginia es encontrar tanto al lector como al escritor de poesía y en esa búsqueda hallar los poemas de los autores que representan la vida nueva de la poesía actual, tengan o no interés en el mercado. Ediciones El Tucán de Virginia es una pequeña editorial escarabajo dedicada a crear puentes entre realidades muy diferentes o, incluso, entre realidades que el proceso de comercialización considera impertinentes o anacrónicas. Por ejemplo: el rescate de poetas que escriben en yiddish o la promoción de traducciones y antologías de movimientos literarios, como el romanticismo griego, o la publicación de ediciones trilingües, como las versiones en español y en francés de The Raven de Edgar Allan Poe, texto presentado por Salvador Elizondo.
Ediciones El Tucán de Virginia tiene la certeza de que hay libros que exigen que tanto el editor y el librero como el lector dispongan de todo el tiempo del mundo para asimilar la nueva escritura.

AXIAL
Axial es una editorial que surge a partir del compromiso siempre presente de promover el desarrollo cultural de nuestro país, y en respuesta a una necesidad de poner al alcance de una sociedad cada vez más plural, textos de autores y géneros diversos que oscilan entre la poesía, el erotismo y la novela a precios competitivos. Títulos clásicos con traducciones bien cuidadas que observan como valor agregado prólogos e introducciones de escritores contemporáneos que han contribuido y enriquecido la lírica mexicana.
Asimismo, y como parte de la responsabilidad de abrir las puertas a todos aquellos creadores que posean calidad literaria, presentamos Tinta nueva una colección que ofrece primeras ediciones para todo aquel lector ávido de emprender el viaje que supone cada uno de los textos, y de formar parte de esa intersubjetividad que subyace en todas las narraciones.

REVISTA K

No existe una sola persona o personaje memorable en toda la historia del arte y del pensamiento al que sea posible representar a partir de una sola letra. Han existido numerosos individuos cuyo nombre se resume en siglas o con extraños apelativos, pero K, solo Kafka y sus creaciones. Esta revista nace de ese espíritu: ofrecer las creaciones de los artistas de la palabra y la imagen que tengan algo que decir, por breve que sea.

www.kafka.com.mx

EDICIONES DIGITALES / XML

2007-08-24T07:37:00.000-07:00

Lugares donde obtener información sobre XML:
El sitio oficial del Consorcio Internet:
http://www.w3.org/XML/
Dos sitios con amplia información:
http://www.xml.com/
http://www.w3schools.com/xml/
Información sobre el proceso de usar XML en programas
de formación de páginas:
http://www.reallysi.com/newsletter6_3.htm
http://www.quark.com/service/desktop/support/techinfo/view.jsp?faq_id=204
http://www.adobe.com/enterprise/xml.html

Información proporcionada por Luis Coda

VENTA NOCTURNA DE PUBLICACIONES INDEPENDIENTES

2007-08-23T23:57:00.001-07:00

Centro Cultural La Pirámide
Calle 24 y Cerrada Pirámide s/n
Col. San Pedro de los Pinos
México D.F.
Tel. 33 30 06 69
LUNES 3 DE SEPTIEMBRE / 19 a 24 horas

El evento surge como una propuesta que permita generar nuevos espacios de interacción dentro del campo editorial independiente.
El curso "Editores independientes" organizado por AEMAC (Asociación de Escritores Mexicanos A.C.) y Versal, donde una treintena de editores, escritores, diseñadores y distribuidores independiente, entre otros, se unieron para profundizar sus conocimientos sobre el mundo editorial y la realidad a la que se enfrentan las ediciones independientes, termina el próximo 3 de septiembre; y descubriendo una vez más que "la unión hace la fuerza", juntos, hemos organizado este evento de difusión, intercambio, venta y convivencia entre las publicaciones independientes y el público en general.
Para el evento se ha ampliado la invitación a otras editoriales y editores, así como a artistas plásticos, escritores, músicos, proveedores (imprentas) y distribuidores editoriales.
Se espera la asistencia de 200 personas (+/-)
Música en vivo con el DJ Bulk

Y la presencia de:

Gog y Magog, Tumbona Ediciones, Versal, Literal / Limón Partido, El Billar de Lucrecia, bonobos, punto data, LAST
MoNDAo Corp. Ediciones, El Colegio de México - Centro de Estudios de Asia y África, revista El Polemista, revista Lenguaraz, revista K, revista Líneas de Fuga, revista Viento en Vela, Calca, Prabuk Ediciones, Perros Negros, Menta Ediciones, Proyecto LaBa, Música Horizontal, Textofília (editores - distribuidores), DX Press (Imprenta)
*De igual modo, aún estamos en espera que otras editoriales confirmen su presencia (Oráculo, Tránsito, Libros del Umbral, Matika, Revista Sedición, Paraiso Perdido, Diamantina).

El proyecto cuenta con el patrocinio de Salvador Aguirre y La Botica Mezcalería (3 establecimientos: una en Campeche 396, otra en Alfonso Reyes 120 en la colonia Condesa, y la tercera en Orizaba 161 en la colonia Roma, ciudad de México).

LAST / Quienes somos

2007-08-23T23:51:00.000-07:00

LAST nace de preguntas existenciales sin respuestas contundentes; por lo mismo, algo en permanente transformación. LAST se creó con el firme convencimiento de llevar a cabo un proyecto de vida, una propuesta que trascienda y adquiera fuerza y razón al momento de ser expresada.
Nuestro discurso no es nuevo: crear un espacio que promueva la creación, producción e intercambio de proyectos independientes de artistas y diseñadores; así como la difusión de los mismos, dentro y fuera de México.
Espacio que agite y genere propuestas que encarnen y encuentren lugar entre nosotros, destacando así la importancia de abrir la interrelación entre el creador, la obra y el espectador.
Así mismo, LAST es un proyecto dedicado a la edición de publicaciones en todos lo ámbitos del arte. Fomentar la difusión, entendimiento y apreciación del discurso del artista así como la divulgación de su obra es nuestra búsqueda.